一、课程核心定位:抢占 AI 视频变革先机,打造商业化创作能力

在 AI 技术快速迭代的浪潮下,视频行业正迎来 “降本增效” 的革命拐点。这套课程聚焦 **“多 AI 工具协作 + 分镜驱动”**,从基础工具实操到商业化视频落地,系统教学 AI 视频全流程创作 —— 无论是二次元、3D、写实影视等多风格适配,还是脚本、分镜、素材生成、后期配音的全链路覆盖,都能让你熟练掌握 AI 技术,抢占行业变革先机,成为能独立产出商业化视频的创作者。

二、课程核心信息

1. 核心亮点

  • 多工具矩阵全覆盖:整合 SD(文生图 / 图生图)、ControlNet、即梦、Runway、可灵 AI、PixVerseVIDU、海螺 AI 等主流 AIGC 工具,教你 “工具协同作战”,避免单一工具局限;
  • 商业化导向明确:不仅教技术,更拆解商业化变现赛道(如短视频带货、品牌宣传、二次元内容商单),搭配实战案例,学完就能对接商业需求;
  • 从基础到高阶递进:先导课铺垫 AI 绘画核心能力,7 周课程层层深入,从分镜理论到动态素材生成、后期剪辑,0 基础也能逐步上手;
  • 解决核心痛点:针对性突破 “角色一致性、风格统一性、分镜落地难” 等 AI 视频创作关键问题,让作品达到商业化交付标准。

2. 适用人群

  • 视频创作者:想借助 AI 降本增效,拓展多风格创作能力的自媒体人、影视后期从业者;
  • 商业需求方:需要独立制作品牌宣传视频、产品推广短片的创业者、企业运营者;
  • 副业探索者:想承接 AI 视频商单(如二次元短片、3D 宣传片)的副业者;
  • AI 技术新手:对 AIGC 感兴趣,想系统掌握 AI 视频创作逻辑,进入视频行业的零基础学员。

三、课程模块拆解:7 周 + 先导课,层层递进掌握全流程

1. 先导课:筑牢 AI 视频创作基础(必学铺垫)

作为课程起点,先导课聚焦 “工具实操 + 核心逻辑”,为后续学习打牢根基:
  • 工具入门:常用 AIGC 工具全景介绍,SD 核心参数(文生图 / 图生图)详解,SD 常用插件安装与使用;
  • 核心技术:ControlNet 操作实战(解决画面构图、姿态控制难题),AI 绘画 2.5 小时系统教学;
  • 创作逻辑:参考图提示与图生图范式、文本提示与文生图范式精讲,规避 “蝴蝶效应与提示路径依赖” 的创作坑。

2. 第一周:认知搭建 + 分镜基础(商业化起点)

  • 核心内容:AI 视听艺术与创作范式、商业化变现赛道与案例拆解(明确创作方向)、分镜基础理论与快速入门;
  • 核心价值:搞懂 “AI 视频为什么能商业化”,掌握分镜设计逻辑 —— 分镜是 AI 视频创作的 “骨架”,直接决定作品的叙事节奏与商业质感。

3. 第二周:脚本创作 + 分镜落地(从文字到视觉)

  • 核心内容:基于 DeepSeek 快速搭建脚本创作框架、剧本与分镜实战(补录)、美术设定基础入门、二次元风格原画创作;
  • 实操重点:学会 “脚本→分镜→原画” 的落地流程,能独立完成二次元风格的视觉设定,为后续动态生成铺垫。

4. 第三周:多风格原画创作(拓展创作边界)

  • 核心内容:3D 风格原画创作、写实影视原画创作、角色一致性控制手法精讲;
  • 核心突破:解决 AI 创作 “角色脸崩、造型不一致” 的痛点,掌握 3D、写实风格的原画设计技巧,适配不同商业场景需求。

5. 第四周:风格控制 + 动态素材生成(让画面 “动” 起来)

  • 核心内容:风格一致性控制手法精讲、AI 视频动态素材生成范式、即梦全套功能 + 数字人实战;
  • 实操重点:学会用 AI 生成动态素材(如角色动作、场景转场),同时保持全片风格统一,掌握数字人在商业视频中的应用(如虚拟主播、品牌代言人)。

6. 第五 – 六周:多工具深度实操(强化效率与效果)

  • 第五周:Runway 全套功能(视频转绘、表情迁移、运镜控制)、可灵 AI 精讲、PixVerseVIDU(首尾帧应用);
  • 第六周:海螺 AI(运镜控制)、AI 动态技术(开源工具)、视听语言基础;
  • 核心价值:精通不同工具的核心场景 —— 比如用 Runway 做特效转绘,用海螺 AI 控制运镜,用 PixVerseVIDU 实现首尾帧呼应,让创作更灵活高效。

7. 第七周:后期收尾 + 商业化交付(成品落地)

  • 核心内容:达芬奇快速入门、配音与音效制作;
  • 最终目标:掌握后期剪辑、配音、音效搭配的全流程,让作品从 “素材堆砌” 变成 “完整商业化视频”,达到可交付、可变现标准。

四、核心教学逻辑:分镜驱动 + 多工具协作,实现商业化降本增效

1. 分镜驱动创作:让 AI “按剧本干活”

商业化视频的核心是 “逻辑清晰、节奏可控”,课程始终以 “分镜” 为核心串联全流程:
  • 先通过脚本拆解分镜(明确每帧画面的内容、风格、运镜);
  • 再用 SD+ControlNet 按分镜生成原画,用角色 / 风格一致性技巧保证画面连贯;
  • 最后用 Runway、海螺 AI 等工具生成动态素材,搭配达芬奇做后期 —— 让 AI 创作不盲目,每一步都服务于商业需求。

2. 多工具协作:用对工具做对事

不同 AI 工具的优势场景不同,课程教你 “工具组合拳”:
  • 原画生成:SD+ControlNet(精准控制构图、姿态);
  • 动态生成:Runway(特效转绘)、即梦(数字人);
  • 运镜控制:海螺 AI、PixVerseVIDU;
  • 后期剪辑:达芬奇(专业调色、配音整合);
  • 核心效果:相比单一工具,多工具协作能让创作效率提升 60%,作品完成度、商业化适配性大幅提升。

五、课程核心价值与避坑指南

1. 核心价值

  • 降本:AI 替代人工完成原画、动态素材生成等耗时环节,原本 3 天的工作量,现在 1 天就能完成;
  • 增效:掌握多风格创作能力,无需依赖专业团队,个人即可承接多类型商业商单;
  • 变现:明确商业化赛道,搭配实战案例,学完就能对接品牌宣传、短视频带货等需求,实现技能变现。

2. 避坑指南

  • 避坑 1:只学工具不学逻辑 —— 课程强调 “分镜 + 视听语言”,避免只会用工具却做不出有逻辑的商业化视频;
  • 避坑 2:忽视一致性控制 —— 专门拆解角色、风格一致性技巧,避免作品 “碎片化、无章法”;
  • 避坑 3:脱离商业需求创作 —— 全程贯穿商业化案例,让你知道 “市场需要什么,就做什么”,避免学完无变现路径。

课程内容:

(1}–先导课

  • [1]–课程的起点一先导课说明.mp4
    [2]–常用AIGC工具介绍.mp4
    [3]–SD常用参数(文生图).mp4
    [4]–SD常用参数(图生图).mp4
    [5]–SD常用插件.mp4
    [6]–常用ControlNet操作.mp4
    [7]–AI绘画2.5小时先导课(必看).mp4
    [8]–参考图提示与图生图范式精讲.mp4
    [9]–蝴蝶效应与提示路径依赖.mp4
  • [10]–文本提示与文生图范式精讲.mp4

{2}–第一周

  • [1]–【AI视频】AI视频开营.mp4
  • [2]–【AI视频】AI视听艺术与创作范式(第1讲).mp4
  • [3]–【AI视频】商业化变现赛道与秦例精讲(第2讲).mp4
  • [4]–【AI视频】分镜基础理论与快速入门(第3讲).mp4
  • {3}–第二周[1]–【AI视频】基于DeepSeek快速脚本创作实战搭建你的第一个编.mp4[2]–AI视频制作流程实战–剧本与分镜(补录).mp4

    [3]–【AI视频】美术设定基础快速入门(第5讲).mp4

    [4]–【AI视频】二次元风格原画创作(第6讲).mp4

    {4}–第三周

    [1]–【AI视频】3D风格原画创作(第7讲).mp4

    [2]–【AI视频】写实影视原画创作(第8讲).mp4

    [3]–【AI视频】角色一致性控制手法精讲(第9讲).mp4

    {5}–第四周

    [1]–【AI视频】风格一致性控制手法精讲(第10讲).mp4

    [2]–【AI视频】AI视频动态素材生成范式(第11讲).mp4

    [3]–【AI视频】即梦全套功能精讲&数字人(第12讲).mp4

    {6}–第五周

    [1]–【AI视频】Runway:全套功能精讲&视频转绘&表情迁移&运镜.mp4

    [2]–【AI视频】可灵A1:全套功能精讲(第13讲).mp4

    [3]–【AI视频】PixVerseVIDU全套功能精讲&首尾帧应用(第.mp4

    {7]–第六周

    [1]–【AI视频】海螺A1:全套功能精讲&运镜控制(第16讲).mp4

    [2]–【AI视频】AI动态技术精讲(开源工具簡)(第17讲).mp4
    [3]–【AI视频】视听语言基础快速入门(第18讲).mp4
    {8}–第七周
    [1]–【AI视频】达芬奇快速入门&配音&音效制作(第19讲).mp4

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